Paul Gauguin - Ea Haere Ia Oe (Granolitografia)
granolitografia
formát 80 x 60 cm
vodoznak
Vydavateľ: Daco Verlag, Stuttgart, Nemecko (1998)
Toto umelecké dielo posielame bezpečne zabalené v rolke.
Gauguin sa o umenie zaujímal už od detstva. Vo voľnom čase začal maľovať. Často navštevoval aj galérie a kupoval diela začínajúcich umelcov. Gauguin nadviazal priateľstvo s umelkyňou Camille Pissarro, ktorá ho zoznámila s rôznymi ďalšími umelcami. Ako Gauguin napredoval vo svojom umení, prenajal si ateliér a vystavoval obrazy na impresionistických výstavách, ktoré sa konali v rokoch 1881 a 1882. Počas dvoch letných prázdnin maľoval s Pissarrom a príležitostne s Paulom Cézannom.
V roku 1884 sa Gauguin s rodinou presťahoval do Kodane, kde sa venoval obchodnej kariére ako burzový maklér. Keďže sa chcel naplno venovať maľovaniu, v roku 1885 sa vrátil do Paríža a zanechal svoju rodinu v Dánsku. Bez dostatočného živobytia sa jeho manželka (Mette Sophie Gadd) a ich päť detí vrátili k jej rodine. Gauguin prežil dve zo svojich detí.
Podobne ako jeho priateľ Vincent van Gogh, s ktorým v roku 1888 strávil deväť týždňov maľovaním v Arles, aj Paul Gauguin prežíval záchvaty depresie a raz sa pokúsil o samovraždu. Sklamaný impresionizmom mal pocit, že tradičné európske maliarstvo sa stalo príliš napodobňovacím a chýbala mu symbolická hĺbka. Naproti tomu umenie Afriky a Ázie sa mu zdalo plné mystickej symboliky a vitality. V Európe bolo v tom čase v móde umenie iných kultúr, najmä japonskej (Japonisme). Bol pozvaný na výstavu v roku 1889, ktorú usporiadalo vydavateľstvo Les XX.
Pod vplyvom ľudového umenia a japonských grafík sa Gauguin vyvinul smerom k cloisonnizmu, štýlu, ktorý pomenoval kritik Édouard Dujardin v reakcii na techniku cloisonne emailingu Emila Bernarda. Gauguin si veľmi vážil Bernardovo umenie a jeho odvážnosť pri používaní štýlu, ktorý Gauguinovi vyhovoval v jeho snahe vyjadriť podstatu objektov v jeho umení. V diele Žltý Kristus (1889), ktoré sa často označuje za typické cloisonistické dielo, bol obraz redukovaný na oblasti čistej farby oddelené ťažkými čiernymi obrysmi. V takýchto dielach Gauguin venoval malú pozornosť klasickej perspektíve a odvážne eliminoval jemné farebné prechody, čím sa vzdal dvoch najcharakteristickejších princípov postrenesančnej maľby. Jeho maľba sa neskôr vyvinula smerom k syntetizmu, v ktorom neprevláda ani forma, ani farba, ale každá má rovnakú úlohu.
V roku 1891 sa Gauguin, frustrovaný nedostatkom uznania doma a finančne zúfalý, plavil do trópov, aby unikol európskej civilizácii a „všetkému, čo je umelé a konvenčné“. (Predtým sa niekoľkokrát pokúšal nájsť tropický raj, kde by sa mohol „živiť rybami a ovocím“ a maľovať vo svojom čoraz primitívnejšom štýle, vrátane krátkych pobytov na Martiniku a ako robotník na stavbe Panamského prieplavu, no po dvoch týždňoch bol z práce prepustený). Žil v dedine Mataiea na Tahiti, kde namaľoval obrazy „Fatata te Miti“ („Pri mori“), „Ia Orana Maria“ (Ave Maria) a ďalšie zobrazenia tahitského života. V roku 1897 sa presťahoval do Punaauie, kde vytvoril majstrovské dielo „Odkiaľ pochádzame“ a potom zvyšok života prežil na Markézskych ostrovoch, pričom sa do Francúzska vrátil iba raz, keď maľoval v PontAven. Jeho diela z tohto obdobia sú plné kvázireligióznej symboliky a exotického pohľadu na obyvateľov Polynézie. V Polynézii sa postavil na stranu domorodých obyvateľov a často sa stretával s koloniálnymi úradmi a s katolíckou cirkvou. V tomto období napísal aj knihu Avant et après (pred a po), útržkovú zbierku postrehov o živote v Polynézii, spomienok z jeho života a komentárov k literatúre a maľbám. V roku 1903 bol kvôli problémom s cirkvou a vládou odsúdený na tri mesiace väzenia a musel zaplatiť pokutu. V tom čase ho podporoval obchodník s umením Ambroise Vollard. Zomrel na syfilis skôr, ako mohol nastúpiť do trestu odňatia slobody. Jeho telo bolo oslabené alkoholom a roztopašným životom. Mal 54 rokov.
Gauguin zomrel v roku 1903 a je pochovaný na cintoríne Kalvária (Cimetière Calvaire) vo Francúzskej Polynézii.
230 €